УИЛСОН, РОБЕРТ

УИЛСОН, РОБЕРТ (Wilson Robert), (р. 1941), американский художник, режиссер, артист.

Родился в 1941 в Вако, штат Техас. Проучившись три года в Техасском университете на факультете «административное дело», перешел в Институт Пратт в Нью Йорке, где изучал архитектурный дизайн. Занимался с больными детьми по собственному методу, которому научился у танцовщицы Бёрд Хоффман, избавившей его от юношеской скованности путем овладения своим телом, простыми физическими движениями. Принцип: через движение и пластику к внутренней свободе существования актера на сцене лежит в основе всей его театральной деятельности. Она началась в годы учения в Институте, когда Уилсон сделал сценографию для нескольких танцевальных вечеров, а затем вместе с товарищами исполнял собственные номера и перформансы.

К театру пришел от пластического творчества, которое оставалось определяющим. Продолжает активно им заниматься одновременно с постановками спектаклей. Ежегодно показывает выставки живописи, графики, скульптуры (скульптурами он называет проектируемые для сцены дизайнерские вещественные объекты – стулья, кресла и т.п.), а его инсталляции и энвайронменты (как Воспоминания о революции, Штутгарт, 1987, Портрет, натюрморт, пейзаж, Роттердам, 1993, H.G., Лондон, 1995, Steel Velvet, Мюнхен, 1997, 14 остановок, Оберммергау, 2000 и др.) стали своего рода экспозиционным «театром без актеров». В 1993 был удостоен главного приза Венецианской биеннале пластических искусств – Золотого льва за инсталляцию Потеря памяти (Memory / Less).

«Я визуальный художник, работающий в театре», – объясняетУилсон пластическую природу своей режиссуры. Создал свой театр художника, который воплотился и на драматической сцене, и на музыкальной, и в видеофильмах. Необычны методы его работы над спектаклем. На первом и наиболее длительном этапе он рисует т.н. «визуальную книгу» и разрабатывает минималистское пустое пространство в разных состояниях, партитуру сценического света, как главного элемента и самостоятельного средства выразительности (свет «подобен актеру», «наиболее важный актер на сцене»), проектирует немногочисленные скульптурные объекты конструктивистской мебели, сочиняет графику их движений, жестов, поз, как основу партий персонажей и сценической композиции в целом. С освоения актерами «визуальной книги» Уилсон начинает репетиции всех спектаклей, требуя абсолютной точности выполнения рисунка каждого движения. Малейшее отклонение от заданного хронометража, траектории, ракурса недопустимы. И только после этого он предлагает им «аудиокнигу» – вербальный или вокальный текст, который обретает идеальные условия для звучания, благодаря тому, что слышимое отстраняется видимым (как и внутренняя эмоциональная напряженность – внешне бесстрастностью исполнения). Высоких результатов этот метод достигал, когда Уилсон работал с выдающимися артистами, как М.Хоппе, И.Юппер, Ю.Лямпе – в драме, Д.Норман, М.Кабалье, А.С.фон Оттен – в опере. Они признавались, что открыли в себе совершенно новые, ранее неведомые, возможности.

Сценические композиции Уилсона обладают чертами классичности. Это симметрия всех частей спектакля. Их сбалансированность и уравновешенность. Строгая, четкая и ясная архитектоничность. Геометрическая выстроенность горизонтали – вертикали. Соразмерность пропорций. Разреженность пространства и его минимализм. Построение мизансцен по законам красоты и гармонии. Наконец, подчеркнутая замедленность, растянутость актерских движений, их повторы-рефрены, долгие «стоп-кадры».

Путь к такому классическому театру художника пролегал через авангардные, самого радикального характера, эксперименты. Это были постановки организованной в 1967 на чердаке дома 141 нью-йоркской Спринг-стрит Студии, которой Уилсон дал имя Бёрд Хоффман и в которой работал до середины 1970-х со своими учениками, друзьями и всеми желающими принять участие в его спектаклях. Студия начиналась с коротких спектаклей. Затем были осуществлены большие проекты: Король Испании и Жизнь и время Зигмунда Фрейда (1969), Гора Ка и Сторожевая терраса (1972, представление под открытым небом в иранском Ширазе, показывавшееся семь вечеров), двенадцатичасовая акция Жизнь и время Иосифа Сталина (1973). Наибольшую известность принес спектакль Взгляд глухого (1970), который был показан на гастролях в Европе. «Чудо, которое мы ожидали, произошло…, – писал Луи Арагон. – Я не видел никогда ничего столь прекрасного…». Это произведение французские критики назвали «безмолвной оперой», подчеркивая визуальный характер постановок Студии. Уилсон начал эксперименты с «аудиокнигой». В 1974 показал композицию Письмо Королеве Виктории, построенную на игре со словом. В 1976 предложил композитору-минималисту Ф.Глассу сочинить музыкальную «аудиокнигу» по нарисованной им «визуальной книге» оперы Эйнштейн на пляже. Премьера состоялась на Авиньонском фестивале. Этот спектакль стал первым опытом постановки Уилсоном музыкального спектакля и открыл длинный список оперного репертуара.

На родине эксперименты Уилсона не получали понимания и поддержки. Он находился в оппозиции к тому, что считалось лицом американского театра, – к Бродвею и к Метрополитен опере. Признание получил в Европе, где начал работать с 1979, когда П.Штайн пригласил его в западноберлинский театр Шаубюне, и Уилсон поставил «оперу с музыкой в 2-х действиях» Смерть, Деструкция и Дейтройт 1. Затем последовали другие спектакли – на драматических и музыкальных сценах Германии, Франции, Италии, др. стран Европы и мира. В 1984 задумал осуществить грандиозный интернациональный проект «Гражданские войны» в Америке, в фестивальной программе Олимпийских игр в Лос-Анджелесе, но и на этот раз не получил поддержки, и голландская, немецкая, итальянская, французская, японская, испанская части проекта были показаны только в этих странах.

В драматическом театре Уилсон предпочитал работать с текстами, в которых ощущает музыкальность звучания и их пластичность. Это прежде всего У.Шекспир. Из писателей 20 в. – А.Чехов, А.Стриндберг, В.Вульф, Г.Стайн и Х.Мюллер. В опере близкими ему композиторами являются К.В.Глюк, В.А.Моцарт, Дж.Пуччини, Р.Вагнер, К.Дебюсси, И.Стравинский. С равным успехом ставил произведения современных композиторов, в том числе мюзиклы (цикл из трех спектаклей на сцене гамбургского Талия театра Черный всадник, Алиса и Время рокера и др.). Наряду с режиссурой выступал как актер – в Кроткой по Ф.Достоевскому, в сочиненной для себя композиции Гамлет-монолог, в видеофильме Смерть Мольера, где он исполнял главную роль. Уилсон раздвинул границы художественных возможностей театра художника. Подняв уровень пластической культуры спектаклей, открыл новые горизонты развития мирового сценического искусства в целом.

Виктор Березкин