ЛЮБИМОВ, ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ

ЛЮБИМОВ, ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ (1917–2014), русский режиссер и актер. Народный артист РСФСР (1991), лауреат Государственных премий (1952 и 1997). Создатель и художественный руководитель Театра на Таганке.

Творческая биография Ю.Любимова складывалась странно и непредсказуемо. Она включает в себя несколько периодов, каждый из которых полностью менял его жизнь. Однако любой из этих периодов сопровождался громким успехом.

Родился 30 сентября 1917 в Ярославле. В 1922 семья Любимовых переехала в Москву. Первые театральные впечатления Ю.Любимова связаны не только с мхатовской Синей птицей (как у большинства московских детей), но и со спектаклями В.Э.Мейерхольда (Лес, Ревизор, а затем и Дама с камелиями).

В 1934 Ю.Любимов поступил в студию при МХАТ-2, основателем которой был М.Чехов. Здесь в 1935 состоялся сценический дебют будущего мастера (эпизодическая роль в спектакле Мольба о жизни по пьесе Ж.Деваля). Однако в 1936 МХАТ-2 был закрыт, а студия упразднена. Ю.Любимову пришлось начинать все сначала. В том же 1936 он поступил в училище при Театре им. Евг.Вахтангова. Именно здесь началась его «первая творческая биография», связанная с серьезным актерским успехом. В студенческие годы Ю.Любимов сыграл на сцене театра Вахтангова ряд ролей (спектакли Принцесса Турандот, Много шума из ничего, Человек с ружьем и др.). Тогда же произошла знаменательная встреча со В.Э.Мейерхольдом, обратившим внимание на молодого артиста. В 1937 студент Любимов даже присутствовал на нескольких репетициях Мейерхольда спектакля Борис Годунов. Возможно, это стало провозвестником будущей «режиссерской» биографии Любимова.

Закончив училище в 1940, он был призван в армию. К началу Великой Отечественной войны был отозван в Ансамбль песни и пляски НКВД. С этим ансамблем прошел всю войну, выступая в роли конферансье и разыгрывая интермедии порой в непосредственной близости от линии фронта.

Демобилизовавшись, в 1947 возвратился в театр Евг. Вахтангова и стал ведущим артистом труппы. За 18 лет работы в этом театре сыграл около 30 ролей классического и современного репертуара (в пьесах Шекспира, Ростана, Чехова, Горького, Тургенева, Фадеева, Арбузова и многих других авторов). Здесь же, в 1952, был удостоен Государственной (Сталинской) премии за роль Тятина в спектакле Егор Булычов и другие (постановка Б.Захавы). Параллельно с работой в театре много снимался в кино. Его приглашали режиссеры А. Довженко, И.Пырьев, Г.Козинцев, Г.Александров, Н.Кошеверова и многие др. Пользовался большой зрительской любовью, его работы были высоко оценены критикой; официальным признанием стало присвоение звания Заслуженного артиста РСФСР (1954). Как и многие успешные артисты, обратился к режиссуре и театральной педагогике: в 1959 поставил на сцене театра Вахтангова пьесу А.Галича Много ли человеку надо; посещал семинары актера и режиссера мхатовской школы М.Кедрова; стал преподавателем Театрального училища им. Б.Щукина. Именно здесь его подстерегал новый неожиданный поворот в творческой судьбе.

В 1963 он показал на сцене Щукинского училища спектакль Добрый человек из Сезуана по пьесе Б.Брехта, подготовленный им со студентами третьего курса. 1960-е для советского театра были временем бурного развития, ломки стереотипов и утверждения новой сценической эстетики. Гремели режиссерские имена О.Ефремова, Г.Товстоногова, А.Эфроса. Театральные залы были переполнены, премьеры широко обсуждались общественностью. Однако даже в этой насыщенной театральными событиями атмосфере студенческий спектакль ошеломил театральный мир. Сочетание новаторской эстетики с возрождением традиций В.Э.Мейерхольда, блестящие работы, казалось бы, неопытных студентов, неожиданно уверенная режиссерская рука обласканного официозом артиста привели к небывалому прецеденту: Ю.Любимову было предложено возглавить Театр драмы и комедии, располагавшийся на Таганской площади.

Трудно вспомнить, каким был Театр драмы и комедии до Любимова. 23 апреля 1964 спектаклем Добрый человек из Сезуана в старом здании открылся новый театр – Театр на Таганке. Так началась новая эра советского театра. Так началась и новая, практически не пересекающаяся с прежней, творческая жизнь Ю.Любимова, теперь уже – в первую очередь режиссера. Каждый таганковский спектакль становится эстетическим событием, вербуя страстных, фанатических поклонников в разных социальных слоях общества – от рафинированных театроведов до ученых-естественников, от политической элиты СССР до самых демократических зрителей. Эстетические приемы Театра на Таганке стали предметом исследования во многих статьях и диссертациях.

Однако не менее важным оказался и другой талант Ю.Любимова – художественного руководителя и организатора. Основное ядро труппы нового театра базировалась на студентах Любимова только отчасти. Туда вошла и некоторые актеры прежнего театра (в частности, Смехов и Ронинсон), а также – приглашенные, тщательно отбираемые режиссером артисты «со стороны» (Высоцкий, Золотухин, Филатов и мн. др., составившие звездную славу Таганки). Объединить труппу едиными эстетическими принципами, сплотить ее в коллектив единомышленников, исповедующих новую эстетику, было под силу лишь незаурядному руководителю. Тогда же Ю.Любимов создал и уникальный худсовет театра, куда вошли выдающиеся ученые П.Капица и Г.Флеров, известные писатели и поэты А.Твардовский, Н.Эрдман, Ю.Трифонов, Б.Можаев, Ф.Абрамов, Ф.Искандер, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Б.Окуджава, театральные критики Б.Зингерман, К.Рудницкий и А.Аникст, композиторы А.Шнитке и Э.Денисов, кинорежиссеры С.Параджанов и Э.Климов. Никто из них не был т.н. «свадебным генералом»: каждый член художественного совета вносил свою лепту в становление и общественное признание Театра на Таганке.

Театр Ю.Любимова, по выражению Н.Эйдельмана, стал «островом свободы в несвободной стране»; с каждым спектаклем его политическое звучание становилось все более острым и откровенным; запреты спектаклей, общественные просмотры, борьба за их разрешение перешли из сферы собственно театральной в сферу социально-политическую, приобрели громкое общественное звучание. «Таганка» и ее спектакли стали знаменем прогрессивно мыслящей либеральной интеллигенции. Не последнюю роль в этом сыграл и актер театра В.Высоцкий, чья популярность в 1970-е охватывала абсолютное большинство населения страны.

К середине 1970-х Театр на Таганке приобрел мировую известность. Его славу составили такие спектакли Ю.Любимова, как Десять дней, которые потрясли мир, Павшие и живые, Жизнь Галилея, Послушайте, Пугачев, А зори здесь тихие, Гамлет, Деревянные кони, Обмен, Мастер и Маргарита, Преступление и наказание, Дом на набережной и др.

В 1974, с постановки балета Ярославна в Ленинградском Малом театре оперы и балета (композитор Б.Тищенко) начался еще один этап работы Ю.Любимова – режиссура музыкальных спектаклей. Уже в 1975 Любимов поставил оперу Под жарким солнцем любви на сцене Миланского театра Ла Скала. Именно оперная режиссура в первую очередь – позднее, через десять лет, – даст Ю.Любимову возможность сохранить и приумножить свой успех за рубежом.

С самого начала Ю.Любимов создавал, несомненно, политический театр, расценивая его как кафедру, с которой он обращался к миру. Открывшись на излете хрущевской оттепели, театр на Таганке проходил творческое становление в период ужесточения цензурного гнета. Любимов, как режиссер, блистательно владел эзоповым языком: его спектакли были полны аллюзий и внятных отсылок к современности. Любимов, как политик, строил своеобразные «спектакли» вокруг общественных просмотров и разрешения к показу сценических произведений своего театра, – ведь на выпуске чуть ли не каждое из них оказывалось под угрозой запрета. В ход шли любые доступные средства: авторитет членов художественного совета; приглашения на прогоны не только критиков и театральную общественность, но и иностранных корреспондентов. Еще до выпуска спектакли Театра на Таганке входили в контекст художественной жизни Москвы; это могло дать некоторые гарантии разрешения на премьеру. Однако не все спектакли дошли до зрителей (Живой по Б.Можаеву) или были запрещена вскоре премьеры (Берегите ваши лица А.Вознесенского).

В начале 1980-х ситуация вокруг Театра на Таганке накалилась до крайности. Один за другим запрещаются не только спектакли (Владимир Высоцкий, Борис Годунов), но и репетиции Театрального романа. А в 1984, в то время как Ю.Любимов был в Англии на постановке спектакля Преступление и наказание, его освободили от должности художественного руководителя Театра на Таганке и лишили советского гражданства. Имя Любимова сняли со всех афиш и программок театра.

Так началась следующая, зарубежная жизнь Любимова. Его постановки Преступления и наказания в Австрии, Англии, США и Италии были удостоены высших театральных премий, Бесы в исполнении лондонского театра «Альмида» гастролировали по всей Европе, в том числе в парижском Театре Европы по приглашению Джорджо Стрелера. По приглашению Ингмара Бергмана в Стокгольмском Королевском драматическом театре Любимов поставил Пир во время чумы А.С. Пушкина и Мастера и Маргариту М.Булгакова. На тот же период приходится ряд самых престижных премий Ю.Любимова в области оперного искусства: он неоднократно признавался лучшим оперным режиссером в Италии, Германии, Англии, Швейцарии. Среди оперных постановок Ю.Любимова Дон Джованни Моцарта (Будапештская опера), Четыре грубияна Э.Вольфа-Феррари (Мюнхен), Лулу А.Берга (Турин), Саламбо Мусоргского (Неаполь, театр Сан Карло и Париж, Гранд Опера), Енуфа Л.Яначека (Оперный театр Цюриха, Швейцария, и театр Ковент Гарден, Лондон) и др.

В 1989 он вернулся на родину. Его имя было возвращено на афиши и программки; восстановлены спектакли Владимир Высоцкий и Борис Годунов. Выпущен и спектакль Живой по Б.Можаеву – через 21 год после его запрета. Однако полного «возвращения на круги своя» быть не могло: изменение политической формации закономерно повлекло за собой изменения общественной и социальной психологии. Коллектив театра, в едином порыве противостоящий в годы застоя политическому давлению, потерял былую слитность, нерасчленимость. В 1993, после полуторагодового конфликта, значительная часть коллектива «Таганки» выделилась в отдельный театр.

Любимов нашел в себе силы снова, в который раз, начать все заново. Поставив после возвращения ряд классических спектаклей (Пир во время чумы А.С.Пушкина, Самоубийца Н.Эрдмана, Электра Софокла, Живаго (Доктор) Б.Пастернака, Медея Еврипида, Подросток Ф.М.Достоевского, Ю.Любимов с 1997 отказывается от контрактов на Западе, решив полностью посвятить себя Театру на Таганке. Премьера следует за премьерой (Хроники У.Шекспира, Евгений Онегин А.С.Пушкина, Театральный роман М.Булгакова, Марат и маркиз де Сад П.Вайса, Шарашка по А.Солженицыну и др.); театр постоянно выезжает на зарубежные гастроли; в 2001 Любимов набрал и новый курс актеров музыкального театра в РАТИ (бывший ГИТИС).

Свое 85-летие мастер встретил премьерой спектакля Фауст по И.В.Гете.

В декабре 2010 Любимов ушел в отставку. Причиной его ухода стал конфликт с труппой.

Умер 5 октября 2014 в Москве. Его последней работой стала постановка оперы Князь Игорь в Большом театре в июне 2013.

Татьяна Шабалина