МУЗЕЙ ПРАДО

Содержание статьи

• История создания музея.
• КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ
• Живопись Испании
• Живопись Италии
• Живопись Фландрии
• Живопись Германии
• Живопись Англии
• Живопись Франции

МУЗЕЙ ПРАДО (Museu del Prado) – крупнейший музей мира (Мадрид), хранящий живописные произведения европейских художников 12 в. –19 в. Особенность коллекции – самое большое в мире собрание испанской живописи. Коллекция сложилась из трех больших частей. Первая – коллекции испанских королей. Вторая – произведения, созданные под покровительством церкви и позже перешедшие государству. Третья – произведения искусства, полученные в дар, по завещанию, либо приобретенные музеем на пожертвования.

История создания музея.

На протяжении нескольких столетий испанские короли собирали произведения искусства. Первым монархом, который пожелал сохранить художественные ценности во владении испанской короны, был Карл V (1500–1558). Выставленные в загородном дворце Эль Пардо произведения светского искусства могла посещать только знать. Доступ широкой публики был разрешен в Эскориал, где была представлена религиозная живопись. Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606–1665): он предписывал скупать ценные предметы искусства.

Для первого публичного музея, посвященного естествознанию, в 1785 отвели место в большом парке Прадо (отсюда название будущего музея). Строительство велось по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва (1785–1808). Во время нашествия наполеоновских войск пострадало и здание (в нем были расквартированы войска), и коллекция (много произведений было вывезено). В 1814 король Фердинанд VII (1784–1833) издал указ об учреждении публичного музея, но лишь в 1818 вновь вернулись к проекту создания Музея науки и искусства, который получил окончательное название – Музей Прадо. 19 ноября 1819 состоялась открытие Музея Прадо, в коллекции которого насчитывалось 311 картин. В 1826–1827 были переданы картины, хранящиеся в Академии Сан Фернандо, в том числе из коллекций Карла V, Филиппа II (1527–1598), Филиппа IV. В 1828 коллекция была классифицирована и экспонирована согласно научным критериям. С 1836 в Испании производилось закрытие монастырей, церковных учебных заведений. Конфискованные ценности размещались в монастыре Ла Тринидад, где в 1838 был открыт Национальный музей. В 1871 его фонды перешли к Музею Прадо. В 1868 Прадо из королевского музея становится музеем города Мадрид.

В 1894 был создан Музей нового искусства, и Прадо лишается многих произведений, в основном испанских художников 19 в. Часть позже попала в Национальный музей современного искусства, который был открыт в 1951.

В августе 1936 из-за гражданской войны музей был закрыт, картины эвакуированы в Швейцарию. 7 июля 1939 Прадо вновь открылся для посетителей, но экспозиция была неполной – часть картин выставлялась в Женеве (с началом Второй мировой войны картины вернули в Испанию).

В 1971 состоялось открытие филиала музея Прадо в здании Касон дель Буэн Ретиро, в котором экспонируются в основном произведения испанских живописцев 19 в.

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ

Живопись Испании

– самая значительная часть коллекции музея, включающая в себя произведения 12 –19 вв. С 16 по 19 вв. крупные художники Испании являлись придворными живописцами, поэтому в королевских собраниях широко представлены лучшие произведения испанской школы.

Фрагменты фресок из церкви Сан Бауделио де Берланга в Сориа: Охота на оленей, Слон, Солдат (Охотник), Медведь, Охота на зайца (нач. 12 в.); фрагменты из капеллы Санта Круз де Мадеруэло в Сеговии: Маэста, Апостолы, Евангелисты (сер. 12 в.).

Хайме Уге (1414/15–?): Голова пророка (ок. 1435).

Педро Берругете (ок. 1450–1504): Аутодафе (ок. 1495), Поклонение волхвов (ок. 1490-х), Явление Богоматери в монастыре (ок. 1490–1496).

Алонсо Санчес Коэльо (1531/32–1588): Обручение св. Екатерины (1578), Портрет Исабели Клары Эухении (ок. 1575), Принц дон Карлос (ок. 1557).

Прекрасно представлено творчество Эль Греко (1540–1614): Поклонение пастухов (ок. 1605), Рыцарь с рукой на груди (ок. 1580), Благовещение (ок. 1575), Коронование Девы Марии (ок. 1590), Сошествие Святого духа (ок. 1600), Святая Троица (1577–1580), Крещение (1597–1600), Иоанн Евангелист (1598–1604), Святое семейство (1594–1604), Вознесение (1541–1614), Распятие (1584–1605).

В Прадо находятся знаменитые полотна художников 17 в. Это картины Франсиско Сурбарана (1598–1664): Непорочное зачатие (ок. 1628–1630), Благословляющий Христос (1638), Св. Лука перед Распятием (ок. 1638), Оборона Кадиса (1634); Хусепе де Риберы (1591–1652): Троица (ок. 1635), Мученичество св. Филиппа (1639),

Сон Иакова (1639), Освобождение апостола Петра из темницы (1639), Кающаяся Магдалина (1641), Св. Иаков старший (1631); Бартоломео Эстебана Мурильо (1618–1682): Святое семейство с птичкой (ок. 1650), Добрый пастырь (ок.1660), Сон патриция (ок. 1662–1665), Аудиенция папы

(ок. 1662–1665), Непорочное зачатие (ок. 1678), Поклонение пастухов (ок. 1655–1660), Явление Девы Марии св. Бернарду (ок. 1655–1660), Мадонна дель Росарио (ок. 1650–1655), Мальчики с раковиной (ок. 1670).

Главное богатство музея – картины Диего Веласкеса (1599–1660): Триумф Вакха (ок. 1627–1628), Кузница Вулкана (ок. 1631), Эзоп (1639–1642), Пряхи (ок. 1657), Гермес и Аргус (ок. 1659), шедевр мирового искусства Менины (ок. 1656), Сдача Бреды (ок. 1634–1635), Распятие Христа (ок. 1632), Поклонение волхвов (1619), Инфант дон Карлос (ок. 1626–1627), Филипп IV на коне (ок. 1636), Изабелла Бурбон на коне (ок. 1635–1636), Граф-герцог Оливарес (ок. 1638), Кардинал-инфант Фердинанд в охотничьем костюме (ок. 1632–1636), Принц Бальтасар Карлос в охотничьем костюме (ок. 1635–1636), Портрет Филиппа IV (ок. 1628) и Франсиско де Гойя (1746–1828) (135 картин, гравюр, рисунков): Святое семейство (ок. 1775–1780), Распятие (1780), Маха одетая (ок. 1796–1798), Маха обнаженная (ок. 1796–1798), Семья Карла IV (1800), Семья герцога Осуны (1790), Франсиско де Байеу (1795), Гаспар Мельхиор де Ховельянос (1797–1798), Фердинанд VII в лагере (ок. 1814), Колосс (ок. 1810), Восстание 2 мая 1808 г. в Мадриде (1814), Расстрел 3 мая 1808 года (1814), Молочница из Бордо (1827–1828); серия картонов для шпалерной мастерской: Майский праздник в долине Сан-Исидро (1788), Зеленый зонтик (1777), Цветочницы (1786), Метель (1786), Жмурки (1786); фрески «Дома глухого», переведенные на холст: Шабаш ведьм (ок. 1820–1822), Дуэль на палках (ок. 1820–1823), Сатурн, пожирающий своих детей (ок. 1820–1823).

Среди живописцев, чьи картины выставлены в собрании Касон дель Буэн Ретиро, известные испанские мастера 19 в.: Висенте Лопес (1772–1850), Хосе де Мадрасо (1781–1859), Хосе Апарисио (1773–1838), Карлос Луис Рибера (1815–1891), Валериано Домингес Беккер (1834–1870), Хосе Гутьеррес де ла Вега (1791–1865), Эдуардо Росалес (1836–1873), Мариано Фортуни (1838–1874), Рамон Марти Альсина (1826–1894), Карлос де Аэс (1829–1898).

Живопись Италии

– второй по значимости раздел коллекции музея, знакомящий с произведениями Италии (14 в. – 18 в).

В коллекции представлены картины Фра Беато Анджелико (ок. 1395–1455), Андреа Мантенья (1431–1506), Сандро Боттичелли (1445–1510).

Особой известностью пользуются полотна Рафаэля Санти (1483–1520): Святое семейство с агнцем (1507), Мадонна с рыбой (ок. 1513), Несение креста (ок. 1517), Мадонна с розой (ок. 1518), Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем и св. Елизаветой (ок. 1518), Встреча Марии и Елизаветы (ок. 1519), Портрет кардинала (ок. 1510); Джорджоне (1477/78– 1510): Мадонна с младенцем, св. Антонием и св. Рохом (ок. 1510) и Тициана Вечеллио (1488/90–1576): Обращение маркиза Альфонсо де Авалоса к войску (1540–1541), Конный портрет Карла V (1548), Карл V с собакой (1532–1533), Император Карл V в сражении при Мюльберге (1548), Императрица Изабелла Португальская (1548), Филипп II (1551), Федерико Гонзага, герцог Мантуанский (ок. 1525–1531), Автопортрет (ок. 1566), Венера с органистом и Амуром (1547), Вакханалия (1520), Даная (1553–1554), Венера и Адонис (1553–1554), Поклонение Святой Троице (1553–1554), Поклонение волхвов (1561), Моление о чаше (1559–1562), Св. Маргарита (ок. 1562), Адам и Ева (ок. 1560), Соломея с головой Иоанна Крестителя (ок. 1550), Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом (ок. 1509–1510), Положение во гроб (1566).

Тинторетто (1518–1594) представлен такими полотнами как: Нахождение Моисея (ок. 1555), Юдифь и Олоферн (ок. 1555), Сусанна и старцы (ок. 1555), Эсфирь перед Артаксерксом (ок. 1555), Соломон и царица Савская (ок. 1555), Очищение мидийских дев (ок. 1555), Омовение ног ученикам (1547), Битва христиан с турками (ок.1580–1585), Вельможа с золотой цепью (ок. 1560).

Не менее интересно собрание картин Веронезе (1528–1588): Иисус среди книжников (ок. 1558), Христос исцеляет слугу сотника (ок. 157–1572), Выбор между Добродетелью и Пороком (ок. 1572–1575), Венера и Адонис (ок. 1582), Нахождение Моисея (ок. 1528–1588), Жертвоприношение Авраама (ок. 1585).

Живопись 17 в. представлена работами Караваджо (1571–1610): Давид с головой Голиафа (ок. 1601–1602); Гвидо Рени (1575–1642): Святой Себастьян (ок. 1610), Аталанта и Гиппомен (ок. 1612), Самоубийство Клеопатры (ок. 1635).

Среди полотен 18 в. следует отметить Алессандро Маньяско (1667–1749): Ангелы, служащие Христу (ок. 1730); Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770): Царица Зенобия перед императором Аврелианом (ок. 1717), Непорочное зачатие (1767–1769), Св. Антоний Падуанский с младенцем Христом (ок. 1769), Св. Паскуале Байлон (ок. 1769); серия на тему Страстей (1772).

Живопись Фландрии

– около 700 полотен художников фламандской школы, среди них полотна Иеронима Босха (1450–1516): Поклонение волхвов (ок. 1510), Воз сена (1495–1500), Сад наслаждений (ок. 1510), Семь смертных грехов (ок. 1510); Питера Брейгеля Старшего (1528/1530–1569): Триумф смерти (ок. 1562).

Прекрасно представлено творчество Питера Пауля Рубенса (1577–1640): Конный портрет герцога Лермы (1603), Портрет Марии Медичи (ок. 1622), Кардинал-инфант на коне (1636), Св. Георгий с драконом (1606–1607), Смерть Сенеки (ок. 1615), Поклонение волхвов (1608 и 1628–1629), серия полотен Двенадцать апостолов (ок. 1610–1612), Непорочное зачатие (1628–1629), Отдых на пути в Египет со святыми (ок. 1635), картоны к гобеленам Триумф евхаристии (1628), Сад любви (ок. 1630), Крестьянский танец (ок. 1630), Три грации (ок. 1636–1638), Сатиры и нимфы (ок. 1639), Суд Париса (ок. 1639), Сотворение Млечного пути (ок. 1636), Диана и Калисто (ок. 1636–1638), Персей и Андромеда (ок. 1639–1640), Охота на калидонского вепря (ок. 1639–1640) и его учеников: Антониса ван Дейка (1599–1641): Коронование терновым венцом (ок. 1618), Взятие Христа под стражу (ок. 1620–1621), Мистическое обручение св. Екатерины (ок.1620), Пьета (ок.1620), Св. Розалия (ок. 1625), Св. Иероним (ок. 1618–1620), Медный змий (ок. 1620), Портрет художника Мартена Риккарта (ок. 1629–1631), Автопортрет с Эндимионом Портером (ок. 1632), Хендрик Либерти (ок. 1627–1632), Портрет музыканта (ок. 1627); Якоба Йорданса (1593–1678): Семья Йорданса в саду (ок. 1621), Поклонение Церере (1620–1625), Купающиеся богини (ок. 1640), Мелеагр и Аталанта (ок. 1620), Свадьба Пелея и Фетиды (ок. 1636–1637), Оплакивание Христа (1650–1660).

В собрании находится одна картина Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669): Артемизия (1634).

Живопись Германии

– представлено более 50 картин немецких художников, в т.ч. работы Альбрехта Дюрера (1471–1528): Автопортрет (1498), Портрет неизвестного (1524), Адам (1507), Ева (1507); Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553): Охота в честь Карла V в замке Торгау (1544), Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем (1536).

Живопись Англии

– представлены произведения мастеров 18 в.

Джошуа Рейнолдс (1723–1792): Портрет Джемса Бурдье (1756).

Томас Гейнсборо (1727–1788): Портрет врача Генриха Секейры (1775).

Живопись Франции

– раздел экспонирует более 300 произведений ведущих художников, в т.ч. картины Симона Вуэ (1590–1649): Юность и Красота торжествует над Временем (1627); Никола Пуссена (1594–1665): Триумф Давида (ок. 1630), Вакх и Ариадна (Вакханалия) (ок. 1632–1636), Аполлон и музы (Парнас) (ок. 1626–1635), Пейзаж с отшельником (1634), Пейзаж с фигурами и зданиями (ок. 1650); Клода Лоррена (Клод Желле) (ок. 1600–1682): Нахождение Моисея (1639–1640), Погребение св. Серафимы (1639–1640), Искушение св. Антония (ок. 1634), Товий с архангелом Рафаилом (ок. 1637–1639), Отъезд св. Павла из Остии (ок. 1637–1639); Антуана Ватто (1684–1721): Заключение брачного договора и сельский праздник (1710–1716).

Нина Байор