ВУ, ДЖОН

Содержание статьи

• Фильмография

ВУ, ДЖОН (Woo, John) (р. 1946), кинорежиссер (Гонконг – США). Вывел жанр боевика (action) на уровень авторского кино, настоящего, высокого искусства.

Джон Ву родился 1 мая 1946 в Южном Китае. В начале 1950-х вместе с родителями переехал в Гонконг, где рос в бедном квартале. Сцены уличного насилия, которые неоднократно наблюдал юный Ву, наложили серьезный отпечаток на его творчество. В 1969 Джон устроился на должность ассистента режиссера на студию «Шоу Бразерс Пикчерс». Кинематограф Гонконга тогда только выходил на мировой уровень, в первую (и, пожалуй, единственную) очередь благодаря фильмам с участием легенды восточных единоборств, культовой фигуры 20 в., Брюса Ли. Тема восточных единоборств и была задана Брюсом Ли как первоочередная для кино Гонконга.

Первые работы Джон Ву в качестве режиссера – довольно крепко сделанные, но примитивные ленты в жанре «кунг-фу» (то есть восточных единоборств), в которых пока еще не видно какого-либо присутствия авторского стиля. Тем не менее профессионализм постановщика растет от фильма к фильму, каковых к середине 1980-х у него набирается больше дюжины (любопытно, что на одной из своих первых кинокартин, Рука смерти, 1975, никому не известный тогда Ву работал с никому не известным тогда Джеки Чаном, впоследствии ставшим одной из ведущих фигур мирового кино).

1986 – этапный год для карьеры Джона Ву. Режиссер выпускает на экраны Гонконга фильм Право на жизнь (1987). Искренняя, наивная сентиментальность в духе фильмов Фрэнка Капры, романтическое восприятие мира сочетались в этой картине с кровавыми, уникально поставленными сценами перестрелок. Фильм Право на жизнь, на котором началось долгосрочное сотрудничество Ву и актера Чоу Юн-Фата, стал лидером кинопроката Гонконга 1986 и получил премию Гонконгской Киноакадемии как лучший фильм 1986.

По настоянию продюсеров в 1987 Ву снимает вторую часть Права на жизнь, которую, правда, трудно сравнить с оригиналом. Режиссер учитывает ошибки и в 1989 выходит кинокартина Киллер (в главной роли – Чоу Юн-Фат), справедливо считающаяся вершиной творчества Джона Ву. История о наемном убийце, влюбляющемся в слепую женщину и пытающемся «завязать», была рассказана с энергией, страстью и потрясающим владением средствами кино, которым мог бы позавидовать практически любой режиссер мира. Ву использовал здесь (равно как и в Праве на жизнь) находки и приемы своих любимых режиссеров Сэма Пекинпа и Серджио Леоне, но облек их в романтическую форму. Киллер был удостоен премии Гонконгской Киноакадемии за лучшую режиссуру.

Киллер стал «билетом» талантливейшего режиссера в Голливуд. Киллер был показан на ряде фестивалей и привлек внимание мэтров кино Мартина Скорсезе и Оливера Стоуна, высоко оценивших достоинства фильма, а также продюсеров киностудии Юниверсал, предложивших Ву контракт. Но в Голливуд режиссер переезжает только в 1992, успев поставить на родине еще два этапных для его творчества фильма. Во-первых, это Пуля в голове (1990), история о дружбе, любви и ненависти, снятая под сильным влиянием картин Однажды в Америке Серджио Леоне (1984) и Охотник на оленей (1978) Майкла Чимино. И во-вторых, это Круто сваренные (1990, в главной роли – Чоу Юн-Фат) – мощный и безупречно сделанный боевик, сцены действия в котором по размаху и кинетической энергии затмевают практически все подобные картины, снятые в Голливуде.

Неудивительно, что Голливуд с нетерпением ждал Джона Ву, нуждаясь в приливе новой крови в жанр «боевика». Однако, работая над своей первой картиной в США, фильмом Трудная мишень, Ву столкнулся как с давлением цензуры, заставившей его вырезать ряд особо жестоких сцен (поэтическая жестокость является неотъемлемой частью авторского стиля Ву), так и с давлением продюсеров, установивших жесткий контроль над любым проявлением авторского свободомыслия на съемках. В результате, выйдя на экраны в августе 1993, Трудная мишень оказалась вполне добротным боевиком и лучшей ролью в кино Жана-Клода Ван Дамма. Но до гонконгских работ Ву ей было далеко.

Следующая работа Ву в Голливуде, Сломанная стрела (1996), боевик о борьбе отважного летчика с террористами, похитившими ядерную боеголовку, стал первым настоящим успехом режиссера в США, получив хорошие отзывы критиков и собрав в мировом кинопрокате около 150 млн. долларов. Студия Парамаунт предлагает Ву постановку крупнобюджетного проекта Без лица, о смертельной схватке агента ФБР и злодея, убившего его сына. Благодаря бюджету режиссер смог реализовать любые визуальные идеи, благодаря привлеченным в проект звездам Джону Траволте (он же играл в Сломанной стреле) и Николасу Кейджу – создать на экране убедительный человеческий конфликт. И Ву показал все, на что был способен. Выйдя на экраны в июне 1997, Без лица был выдвинут на соискание премии «Оскар» в номинации «монтаж звуковых эффектов» и стал одним из лучших боевиков, когда-либо снятых в Голливуде.

После Без лица за Ву окончательно закрепился статус культового классика кино. Его фирменные приемы: замедленная съемка, противостояние героев с пистолетами, направленными друг на друга, белые голуби, появляющиеся в кадре в каждом его фильме цитируются множеством голливудских и мировых кинопостановщиков. Целый ряд гонконгских режиссеров (в основном, копировавших на родине стиль Ву) приглашаются для работы в Голливуде. Но, вопреки ожиданиям, режиссер берется за откровенно коммерческий проект, продолжение суперхита с Томом Крузом в главной роли, Миссия невыполнима 2 (2000). Несмотря на то, что фильм занимает первое место по итогам мирового кинопроката 2000, в художественном плане – это просто упражнение в стиле, безупречно выполненная профессионалом высочайшего класса работа на заказ. Кинолента разочаровывает многих поклонников Ву.

Сразу после премьеры Миссии, летом 2000, Ву начинает на Гавайях съемки военной драмы Говорящие с ветром (в главной роли – Николас Кейдж). Ожидавшаяся дата премьеры – июнь 2001. Однако работа над фильмом выходит из графика, студия «МГМ» требует от режиссера пересъемок некоторых сцен. Когда фильм все-таки закончен, новую дату премьеры, ноябрь 2001, снова откладывают, на этот раз из-за событий 11 сентября (американские солдаты в фильме не всегда показаны с лучшей стороны). В результате Говорящие с ветром вышли на экраны в июне 2002 (через год после первоначальной даты премьеры) и провалились в прокате, несмотря на очевидные художественные достоинства. Несмотря на провал Говорящих с ветром, статус Джона Ву как постановщика в Голливуде остается очень высоким. С 2002 режиссер работает над крупнобюджетным проектом о человеке, страдающем амнезией. Темы творчества Ву: одиночество человека в жестоком мире, благородство героев и вечная борьба Добра со Злом обычно высоко оцениваются зрителем.

Фильмография

Красавицы таэквондо (Belles of Taekwondo, 1974); Молодые драконы (YoungDragons, 1975); Рука смерти (Hand of Death, 1975), Принцесса Чанг Пинг (Princess Chang Ping, 1975); Деньги говорят (Money Talk, 1977); Безумные деньги (Money Crazy, 1977); Следуй за звездой (Follow the Star, 1978); Последнее ура кавелерии (Last Hurrah to Chivalry, 1978); Привет, поздние гости (Hello, Late Homecomers, 1978); В ад с дьяволом (To Hell with the Devil, 1981); Смешные времена (Laughing Times, 1981); Спасти Джейн (Plain Jane to the Resque, 1982); Время когда тебе нужен друг (The Time You Need a Friend, 1984); Беги, тигр, беги (Run, Tiger, Run, 1985); Герои не плачут (Heroes Shed No Tears, 1986); Право на жизнь (Better Tomorrow, 1986); Право на жизнь 2 (Better Tomorrow 2, 1987); Просто герои (Just Heroes, 1989); Киллер (The Killer, 1989); Пуля в голове (Bullet in the Head, 1990); Жил-был вор (Once a Thief, 1990); Круто сваренные (Hard-Boiled, 1992); Трудная мишень (Hard Target, 1993); Сломанная стрела (Broken Arrow, 1996); Без лица (Face/Off, 1997); Миссия невыполнима 2 (Mission:Impossible 2, 2000); Говорящие с ветром (Windtalkers, 2002).

 

Михаил Водопьянов