ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Содержание статьи

• Средневековая литература.
• Литература эпохи Возрождения.
• Литература 18 в.
• 19 век.
• 20 век.
• Испанская литература после Первой мировой войны.
• Новейшая литература.

ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА – литература Испании на испанском (кастильском) языке. В результате завоевания римлянами Пиренейского полуострова во 2 в. до н.э. местное население, кельтиберы, было романизировано, а принесенная римлянами народная латынь, из которой впоследствии развился испанский язык, заменила наречия кельтиберов. Со второй половины 5 в. н.э. на территории полуострова существовало государство вестготов, которое уничтожили арабы, захватившие в 711–718 почти всю территорию Испании.

Средневековая литература.

Как и литературы других западноевропейских стран, испанская литература формировалась под влиянием христианской (католической) религии, культурного наследия античности и народного творчества. Она развивалась в тесном взаимодействии с гораздо более развитой культурой арабского мира. С начала завоевания арабами Пиренейского полуострова испанцы стремились отвоевать свои земли. Аванпостом этой освободительной войны, получившей название Реконкисты и завершившейся только в 1492, была Кастилия, свободные крестьяне и независимые города которой сильно повлияли на формирование испанской литературы.

Первые литературные образцы на испанском языке датируются 11 в. Ранее существовавшая кастильская лирическая поэзия не записывалась. Самыми древними памятниками испанской лирической поэзии считаются харджа. Арабские и еврейские поэты в Андалусии использовали жанр «мувашшах» («опоясывающий») – небольшая поэма, исполняющаяся под музыкальный аккомпанемент. Последняя строфа мувашшаха, называвшаяся «харджа» на мосарабском диалекте (языке арабизированных испанцев), несла в себе главную смысловую нагрузку. Харджа записывались арабским алфавитом на народном романском языке с арабскими или древнееврейскими вкраплениями. Кастильцы сочиняли и песни на разные случаи жизни, такие, как «серрана» или «серранилья», песнь горянки; «майские песни», прославляющие приход весны и др.

Эпическая поэзия сохранилась более полно. Героические эпические поэмы, так называемые «песни о деяниях», сочиняли хуглары – бродячие поэты и артисты, дававшие представления на улицах городов и в замках феодалов. В поэмах отразилась история средневековой Испании: феодальные усобицы, реконкиста, борьба против французского господства и т.п.

Величайший памятник испанского героического эпоса и первое дошедшее до нас литературное произведение на испанском языке – поэма Песнь о моем Сиде. Ее герой – живший в 11 в. выдающийся деятель реконкисты Родриго Диас де Бивар, известный под именами Кампеадор (исп. «боец») и Сид (араб. «господин»), множество сведений о котором сохранилось в хрониках и других документах. Поэма, вероятно, была сочинена хугларом из Мединасели около 1140, то есть примерно через 40–50 лет после смерти героя. Она возникла в начале 13 в., а до нас дошла в рукописи 1307. О том, что поэма написана одним автором, свидетельствует ее завершенность и единство стиля.

Эпические поэмы в средние века считались достоверными историческими документами, и поэтому их включали в хроники, иногда пересказывая прозой. Ко второй половине 12 в. или ранее относят возникновение поэмы о событиях 10 в. Семь инфантов Лары, включенной во Всеобщую хронику. В хронике Псевдоисидора содержится Поэма о Родриго и о том, как погибла Испания, в основе которой лежит легенда о последнем короле вестготов, побежденном маврами. В Нахерской хронике (ок. 1160) пересказана Поэма о графе Фернане Гонсалесе, герой которой – кастильский граф, боровшийся за освобождение своей земли. Сохранилась и сама поэма в клерикальной обработке 13 в. В той же хронике – Поэма об осаде Саморы, еще одна поэма о Сиде, а поэма Родриго, или Юношеские годы Сида была обнаружена в Рифмованной хронике 14 в.

С распространением просвещения среди дворянства и горожан появляется сравнительно широкий слой образованных людей, вследствие чего рыцарская и городская литературы постепенно вытесняют клерикальную, долгое время занимавшую господствующее положение. В то же время важный этап в развитии средневековой испанской литературы представляет так называемое «ученое искусство» (mester de clerecia), которое создавалось духовными лицами или рыцарями и с самого начала противостояло «хугларскому искусству» (mester de juglaria). «Ученое искусства», возникавшее на основе античных или библейских сюжетов и религиозных легенд, первоначально создавалось на латинском языке, позднее – и на народном испанском. Наряду с религиозными мотивами появляются и светские. Для «ученого искусства» характерен особый тип стиха, достаточно монотонный, получивший название «куадерна виа» (cuaderna via). Первые подобные сохранившиеся произведения «ученого искусства» относятся к 13 в. Клирик Гонсало де Берсео (ок. 1198 – после 1264), писавший жития святых, произведения, посвященные Деве Марии и другие религиозные сочинения – первый кастильский поэт, имя которого дошло до нас. В отличие от других клириков, Берсео использовал понятный народу язык. Лучшее его произведение – Чудеса нашей сеньоры состоит из 25 рассказов о чудесах Богоматери.

К ранним образцам «ученого искусства» относится Книга об Аполлонии (1235–1240), источником которой послужила написанная прозой на латинском языке история Тирского царя Аполлония. Появление Книги об Александре, основанной на французских источниках, также относят к середине 13 в. Хотя действие обеих книг происходит в античные времена, в них отразились черты современной авторам действительности.

О существовании в Испании уже в 13–14 вв. традиции рыцарского романа свидетельствуют книги Великое завоевание за морем и Книга о рыцаре Сифаре (ок. 1300).

В 13–15 вв. с арабского на испанский переводились рассказы, в которых восточная мораль переплеталась с христианской. Среди них – Калила и Димна, Сендебар, переведенный на испанский язык в 1253 под названием Книга об обманах и хитростях женщин и Варлаам и Иосафат.

В середине 13 в. устраивались театральные представления, как религиозные, так и светские. В религиозном театре существовали два жанра – мистерия (произведения о жизни Иисуса Христа) и моралите (пьесы аллегорического характера). 147 стихов Действа о царях-волхвах – единственный дошедший до нас памятник кастильского театра, созданный в 12 или 13 вв. Народные представления, называвшиеся властью «издевочными игрищами», подвергались запретам и гонениям со стороны церкви.

Первые образцы прозы на испанском языке относятся к началу 13 в. Важнейшую роль в создании кастильской прозы и в распространении кастильского языка сыграл Альфонс Х, прозванный Мудрым (1221–1284). Он составил свод законов Семь частей, а также, объединив разрозненные испанские хроники, – Всеобщую хронику. Альфонс Х принимал участие и в создании Великой и всеобщей истории, где в назидательно-аллегорической форме излагалась история человечества от сотворения мира. В отличие от прозы, стихотворные произведения Альфонс Х писал на галисийско-португальском наречии, общепринятом для лирической поэзии, которое многие кастильские поэты предпочитали своему родному языку.

Выдающимся представителем испанской литературы того времени был Хуан Мануэль (1282–1348), племянник Альфонса Х, один из самых крупных феодалов Кастилии. Его принято считать подлинным создателем испанской художественной прозы, заложившим основы испанской новеллы. Его произведения, для которых характерно сочетание повествовательных и дидактических элементов, дошли до нас в позднейших списках, да и то не полностью. Это – Книга о рыцаре и оруженосце, Книга состояний и Книга примеров графа Луканора и Патронио (1328–1335), сочинение, где отразилась связь испанской литературы с восточной повествовательной традицией.

Другой представитель дидактического направления середины 14 в. – раввин Сем Тоб (1300–?) посвятил свою книгу Мудрые толкования или моральные поговорки королю Педро Жестокому, благоволившему к евреям.

Крупнейший поэт, живший в последней четверти 13 в. – первой половине 14 в. – Хуан Руис, протопресвитер Итский. Его перу принадлежит Книга благой любви (1343), рассказ о его жизни и любовных похождениях – поэма, сочетавшая средневековые религиозные мотивы с жизнелюбием и способствовавшая формированию испанского плутовского романа.

Один из последних представителей собственно средневековой литературы – Перо Лопес де Аяла (1332–1407). Его Поэма о придворной жизни (1385–1403) – последнее произведение, написанное в формах «ученого искусства», где моральное поучение сочетается с сатирой на современные нравы, которым противопоставляется патриархальное прошлое.

Расцвет романса, пришедшего на смену эпической поэме, относится к 15 в. Краткие эпико-лирические или лирические произведения первоначально предназначались для пения с музыкальным сопровождением. Принято делить романсы на несколько тематических циклов: исторические – о деятелях испанской истории; романсы на античные сюжеты; романсы, посвященные борьбе с маврами; или пограничные, мавританские романсы, повествующие уже о добродетелях мавров, бытовые и лирические. Позднее, в эпоху Возрождения, романсы объединяли в сборники, которые назывались «романсеро».

Творчество Хуана Руиса знаменует новый период в развитии испанской литературы, охватывающий конец 14 и первые три четверти 15 вв. Это был сложный исторический период, когда феодальная раздробленность мешала дальнейшему развитию страны, и лишь в результате брака Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского (1469) произошло объединение двух самых крупных государств Испании.

Наряду с провансальской и галисийско-португальской лирикой появляется поэзия, ориентирующаяся на опыт итальянских поэтов Возрождения. Многие авторы переходят с галисийско-португальского языка на родной кастильский.

В 15 в. появляются сборники поэзии под названием «кансьонерос» («песенники»), сначала рукописные, затем печатные. Наиболее известны – Кансьонеро Баэны, (ок. 1445), составленный Хуаном Алонсо де Баэна для развлечения короля и его придворных, и Кансьонеро Стуньиги

Расцвет аристократической придворной культуры приходится на начало 15 в. При Хуане II, стремившемся превратить свой двор в центр рыцарской культуры, устраивались литературные состязания, просвещенная аристократия покровительствовала писателям и сама участвовала в литературном творчестве. Поэты Иньиго Лопес де Мендоса, маркиз Сантильяна (1398–1458) и Хорхе Манрике (1440–1479) в своем творчестве успешно применяли принципы аллегорической поэзии.

Во многих прозаических произведениях 15 в. философские размышления сочетаются с сатирой, а нарочито ученая речь – с разговорными выражениями. Как, например, в книге Альфонсо Мартинеса де Толедо (1398?–1470?), известного как протопресвитер из Талаверы, – Бич, или Осуждение мирской любви (1438), крупнейшем сатирическом произведении в испанской прозе 15 в. Сатирическое начало проявилось и в анонимном поэтическом творчестве начала 15 в., ва том числе в написанной в форме диалога поэме Пляска смерти. Распространенной формой сатиры эпохи Предренессанса были куплеты, из них наиболее известные – Куплеты Минго Ревульго.

В прозе 15 в. возникают новые жанры. Портреты современников можно найти в книге Фернана Переса Гусмана (1376–1460) Поколения и жизнеописания. Появляются сочинения, посвященные заморским путешествиям (История великого Тамерлана Руй Гонсалеса де Клавихо, ум. в 1412; Странствия и путешествия Педро Тафура в различных частях света (сер. 15 в.).

Литература эпохи Возрождения.

Условно Возрождение в Испании можно разделить на три периода: ранее Возрождение (до середины 16 в.), высокое Возрождение (до 30-х 17 в.) и так называемый период барокко (до конца 17 в.).

В период раннего Возрождения в стране возрос интерес к науке и культуре, чему немало способствовали университеты, в особенности старинный Саламанский университет и университет, основанный в 1506 кардиналом Хименесом де Сиснеросом в Алькала де Энаресе. В 1473–1474 в Испании появляется книгопечатание, развивается публицистика, в которой господствовали идеи, созвучные идеям Реформации и обновления католической церкви по образцу протестантских стран. Значительное влияние на формирование новых представлений оказали идеи Эразма Роттердамского.

Один из первых испанских «вольнодумцев» – Альфонсо де Вадес (ок. 1490–1532), выступавший с критикой церкви. Его брат Хуан де Вальдес (1500–1541) стоял во главе кружка аристократов, занимавшихся религиозными проблемами. Свои идеи он изложил в сочинении 110 божественных суждений (изданы в 1550). Наряду с Антонио де Небрихой (1441? – 1522), написавшим по поручению Изабеллы Кастильской Грамматику кастильского языка, Хуан де Вальдес стал одним из первых исследователей испанского языка (Диалог о языке, 1535–1536). Известны и их противники, например, ярый приверженец католичества, выдающийся оратор и историограф при дворе Карла I Антонио де Гевара (1441?–1522), впоследствии ставший инквизитором.

Реформаторы испанской литературы – Хуан Боскан Альмогавер (конец 15 в.–1542) и Гарсиласо де ла Вега (1501–1536), которые ввели в литературный обиход мотивы и формы, заимствованные у итальянского Возрождения. К ним примкнули Эрнандо де Акунья (1520?–1580?), известный своим сонетом Королю нашему сеньору, мастер придворной поэзии и любовного мадригала Гутьерре де Сетина (1520–1557), португалец Са де Миранда (1485–1558), Диего Уртадо де Мендоса (1503–1575), автор хроники Война в Гранаде (опубл. в 1627). Свое неодобрение новой поэтики выразил Кристобаль де Кастильехо (1409–1450?) в сатире Против тех, кто бросил кастильские размеры и следует размерам итальянским .

На начало 16 в. приходится расцвет рыцарского романа. Образцами для авторов послужили рыцарские романы Англии и Франции, развившиеся на несколько столетий раньше. Романы этого жанра переводились на испанский язык еще в 15 в. Первый и самый знаменитый испанский рыцарский роман – Амадис Гальский опубликован в 1508.

В середине 16 в. формируется один из основных жанров испанской литературы Возрождения – плутовской роман (роман о похождениях плутов и пройдох), появление которого связано с распадом старых патриархальных связей, разложением сословных отношений, развитием торговли и сопутствующих ей плутовства и обмана. Автор одного из наиболее ярких сочинений этого жанра – Трагикомедии о Калисто и Мелибее (1499) – Фернандо де Рохас (около 1465–1541). Трагикомедия больше известна под названием Селестина, по имени самого яркого персонажа – сводни Селестины, которую автор одновременно осуждает и отдает должное ее уму и находчивости. В романе прославление любви сочетается с сатирой на испанское общество и явственно проступают характерные черты жанра – автобиографическая форма повествования, служба героя у разных господ, позволяющая ему подметить недостатки людей разных сословий и профессий.

В тот же период складывается испанская национальная драма, которая основывалась на церковных традициях и одновременно жанре народных представлений, а также на опыте итальянской ренессансной драмы. Создателем испанской гуманистической драмы был Хуан дель Энсина (1469?–1529), которого называют «патриархом испанского театра». Свои пьесы из жизни пастухов, религиозные и светские, он называл эклогами. В формирование испанской национальной драмы внесли свой вклад Бартоломе Торрес Нааро (? –1531?), автор первого трактата о драме на испанском языке, Жил (Хиля) Висенте (1465–1536?), португалец по происхождению, писавший на португальском и испанском языках, и Хуан де ла Куэва (1543? – 1610), черпавший сюжеты в хрониках и романсах. Наиболее интересную часть литературного наследия Лопе де Руэда (1510–1565) составляют его посос – маленькие пьески, в основе которых – забавные случаи из жизни низших сословий.

Новый этап в развитии испанского Возрождения, так называемое высокое Возрождение, относится ко второй половине 16 – началу 17 вв. Действуя в соответствии с жесткими принципами Контрреформации (с 1545), Филипп II (1527–1598) преследовал передовых мыслителей, в то же время поощряя культурное развитие, основав библиотеку в Эскориале и поддерживая многие университеты. Творческие и думающие люди, лишенные возможности проявить себя в философии и публицистике, обратились к искусству, вследствие чего оно пережило во второй половине 16–17 вв. невиданный до того расцвет, и эта эпоха получила название «золотого века». Светские идеи гуманизма у некоторых поэтов и писателей переплетались с религиозными мотивами.

Во второй половине 16 в. до 30-х 17 в. преобладает поэзия – лирическая и эпическая. Кроме того, популярностью пользовались пасторальные романы, зарождались реалистические роман и драма.

В испанской лирической поэзии существовали две противоборствующие поэтические школы – севильская и саламанкская. Фернандо де Эррера (1534–1597) и другие поэты севильской школы отдавали предпочтение любовной лирике, земной и чувственной, в которой нередко звучали и звучали гражданские мотивы.

Во главе саламанкской школы стоял августинский монах и профессор теологии Луис де Леон (1527–1591), родоначальник поэзии «мистиков». В противовес католической церкви, мистики выступали за индивидуальный путь познания Бога, слияния с Ним. Наиболее яркие представители этого течения – Тереса де Сепеда-и-Аумада (1515–1582), известная под именем святой Терезы де Хесус, и Хуан де ла Крус (1542–1591), принадлежавшие к ордену кармелитов. К «мистикам» примыкал и доминиканец Луис де Гранада (1504–1588), писавший на латинском, португальском и испанском языках.

Восхищение античной поэзией, считавшейся высоким образцом, вызывало желание создавать произведения в духе эпических поэм Гомера и Вергилия. Наиболее удачная попытка была предпринята Алонсо де Эрсилья и Суньига (1533–1594), написавшим Араукану.

Вторая половина 16 в. отмечена расцветом пасторального романа. Родончальником жанра в Испании стал португалец Хорхе де Монтемайор (ок. 1520–1561), написавший Семь книг о Диане (1559), за которыми последовало множество продолжений, например, Влюбленная Диана (1564) Гаспара Хиль Поло (? –1585), а также Галатея (1585) Сервантеса и Аркадия (1598) Лопе де Вега.

Тогда же появились «мавританские» романы, посвященные жизни мавров: анонимная История Абенсерраха и прекрасной Харифы и Гражданские войны в Гранаде (ч. I – 1595, ч. II – 1604) Хинеса Переса де Ита (ок. 15 – ок. 1619).

Черты плутовского романа наиболее отчетливо выразились в романе неизвестного автора Жизнь Ласарильо с Тормеса, его удачи и злоключения, получившем широкую известность. В 1559 инквизиция внесла его в список запрещенных книг из-за антиклерикального содержания. Первый том Жизнеописания Гусмана де Альфaраче, дозорная башня человеческой жизни Матео Алемана (1547–1614?) вышел в 1599, второй – в 1604. Наряду с реалистическим рассказом о проделках пикаро в романе важное место занимают философско-нравственные рассуждения в духе католицизма.

Перу Франсиско Кеведо-и-Вильегаса (1580–1645) принадлежит роман История жизни пройдохи Паблоса, примера бродяг и зерцала мошенников (1626), пожалуй, лучший образец плутовского испанского романа, в котором сочетаются забавное повествование о плутах и пройдохах и поиск стоического нравственного идеала. В испанской литературе эпохи высокого Возрождения появились и подражания итальянским новеллам.

Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547–1616), проявившего себя в разных литературных жанрах, испанская литература приобрела всемирную славу. Его бессмертное сочинение – роман Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский, задуманный как пародия на рыцарские романы того времени, стал одним из самых ярких памятников в мировой литературе.

В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы. Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562–1635). Мировоззрение Лопе де Вега, новатора в области драматургии, сочетало в себе гуманистические и патриархальные идеи. Свои взгляды на драму он изложил в трактате Новое искусство сочинять комедии в наше время (1609). Лопе де Вега – создатель драмы чести, в его произведениях появляется предвосхищающая классицизм 17 в. мысль о несвободе человека, поскольку честь для него оказывается важнее страстей. Его комедии условно можно разделить на три группы – «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов». Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569–1631), Антонио Мира де Амескуа (1574–1644), Луис Велес де Гевара (1579–1644).

Хуан Руиса де Аларкон-и-Мендоса (1581–1639) – первый выдающийся моралист испанского театра. Его знаменитая комедия – Сомнительная правда (напечатана в 1621). С философией барокко его сближает мысль об относительности правды и лжи, условности всего сущего.

Знаменитый ученик Лопе де Вега Тирсо де Молина (1584–1648) защищал принципы испанской драмы в книге Толедские виллы, напоминающей по композиции Декамерон Боккаччо. Тирсо де Молина – автор религиозных пьес, которые, как и его светские пьесы, отразили общественные противоречия того времени. Его философские пьесы трактуют тему греха и небесного милосердия – Севильский озорник, или Каменный гость (1610), первая драматическая обработка легенды о Дон Жуане, и Осужденный за недостаток веры. В своих светских пьесах обращался к драматургическим жанрам, разработанным Лопе де Вега.

В начале 17 в. Испания сохраняла положение мирового лидера, однако экономическая ситуация резко ухудшалась, несмотря на огромный приток золота из колониальной Америки. В заключительный этап Возрождения, часто выделяемый в особый период барокко, преобладала тенденция происходящее в стране интерпретировать как следствие злого начала в человеке, идея, созвучная христианскому учению о греховности. Выход виделся в обращение к разуму, помогающему человеку найти дорогу к Богу, что отразилось и в литературе, уделяющей особое внимание контрасту между человеческой природой и его разумом, между красотой и уродством, в то время как прекрасное воспринималось как нечто эфемерное и практически недоступное.

В поэзии господствовали два стиля – «гонгоризм», получивший название в честь крупнейшего поэта того времени Луиса де Гонгора-и-Арготе (1561–1627), и «концептизм», от слова concepto, что означает «мысль». «Гонгоризм» называли еще «культеранизмом», от слова culto («возделанный»), поскольку этот стиль был рассчитан на избранную, образованную аудиторию. Гонгора был поэтом светским и народный мотив в его творчестве, обращение к жанрам народной поэзии (романсам и летрильям) сочетаются с изысканными художественными приемами.

«Концептизм», основоположником которого считается А. де Ледесма, выпустивший сборник стихов Духовные мысли (1600), противостоял «гонгоризму». В то же время в «концептизме», как и в «гонгоризме», большое внимание уделялось форме, созданию сложных понятий, игре слов, остроумию.

Один из представителей «концептизма», Кеведо пробовал себя в разных жанрах, но наибольшего развития этот стиль достиг в его сатирических очерках, Сновидения, (1606–1622). Выдающимся философом, моралистом и писателем был Бальтасар Грасиан-и-Моралес (1601–1658), член ордена иезуитов, выступавший под псевдонимами. В работе Остроумие, или искусство изощренного ума (1648) он формулирует принципы концептизма.

Некоторые поэты, например, Хуан де Тассис-и-Перальта, граф де Вильямедиана (1582–1621) и Сальвадор Хасинто Поло де Медина (1603–1683) пытались в своем творчестве объединить традиции Гонгоры и Кеведо.

Барочная драматургия достигла совершенства в творчестве Педро Кальдерона де ла Барка (1600–1680). Подобно Тирсо де Молине, он принадлежит к национальной драматической школе Лопе де Вега. В творчестве этого последнего великого представителя испанской литературы «золотого века» отражается пессимистический взгляд на человека, свойственный эпохе. Центральное произведение Кальдерона – философская драма Жизнь есть сон (1635), главная идея которой, уже чуждая Ренессансу, – что ради земной жизни не следует отказываться от жизни вечной. Кальдерон – за иллюзорность наших представлений о жизни, поскольку она непостижима. В пьесе Сам у себя под стражей (1636) он дает комическую трактовку той же темы.

Барочная драматургия представлена и сочинениями других писателей, которых порой называют «школой Кальдерона». Среди них – Франсиско де Рохас Соррилья (1607–1648). Он использовал в своем творчестве материал античной мифологии, истории и современности и в его драматургии уже появляется характерный для трагедий классицизма мотив конфликта между долгом человека и его чувством (Каталонский каин,1645); Августин Морето-и-Кабанья (1618–1669), писавший пьесы религиозного содержания, народно-героические драмы, комедии и др.

Литература 18 в.

В 18 в., часто называемом исследователями периодом неоклассицизма, королевская власть, стремясь превратить страну в абсолютную монархию французского образца, ликвидировала особые права испанских провинций и ограничила влияние духовенства, что способствовало ускорению буржуазного развития. С 1704 по 1714 Англия и Франция вели войну за Испанское наследство, которая окончилась победой Франции и воцарением Бурбонов на испанском престоле, в результате чего французское влияние в стране усилилось. При Филиппе V, в 1713, основана Королевская Академия, задачей которой стало утверждение единого для всей Испании литературного языка, очищение его от просторечных выражений. Влияние французской культуры способствовало развитию Просвещения в Испании, сыграло важную роль в борьбе против феодальной отсталости.

Однако классицизм в Испании так и остался чуждым явлением, хотя и получил широкую теоретическую разработку и проявил себя в типичных для классицизма жанрах: трагедии, комедии, басне и оде. Так, несколько литераторов в своих работах приступили к критике принципов испанского национального театра. Теоретики классицизма – Николас Фернандес де Моратина (1731–1780) написал работу, название которой говорит само за себя: Развенчание испанского театра (1763), а баснописец Томас де Ириарте (1750–1791) сформулировал новые эстетические принципы в Литературных баснях (1782).

Выдающийся мыслитель просветительского направления – Бенито Херонимо Фейхо и Монтенегро (1676–1764), научная и литературная деятельность которого нашла выражение в трудах Универсальный критический театр (1727–1739) и Письмах ученых и любознательных (1742–1760). Будучи католиком, выступал против некоторых догматов христианской веры и считал непосредственный опыт основой познания.

Другой просветитель – Гаспар Мельчор де Ховельянос (1744–1810) был тесно связан с французской культурой. Не ограничиваясь критикой современной жизни, активно искал пути ее улучшения, свидетельство чему – его экономический труд Доклад относительно аграрного закона (1795). Хосе Кадальсо и Васкес (1741–1782) пытался создать трагедию в духе классицизма (Дон Санчо Гарсия (1771)), а его последнее сочинение Унылые ночи (1789–1790) уже созвучно новому направлению – сентиментализму.

Просветительское движение в Испании и теория классицизма имели своих противников, например, в лице сатирика и полемиста Хуана Пабло Форнера (1756–1797), усматривавшего во всем развитии литературы после «золотого века» только упадок и деградацию и выступавшего против просветительства и классицизма.

Попытки создать новую драматургию, основанную на законах классицизма, предпринял Рамон де ла Крус (1731–1794), однако наиболее удачную часть его творчества составляют не драмы, а «сайнеты» – то есть интермедии. Испанский драматург Леандро Фернандес де Моратин (1760–1828), старался добиться синтеза национальных и французских классицистических традиций в Истоках испанского театра, сочинении, где он собрал и прокомментировал произведения так называемых «прелопистов», предшественников Лопе де Вега.

В конце 18 в. в Испании, как и в других европейских странах, наметилось разочарование в идеях Просвещения и свойственном ему культе разума. Некоторые авторы обратились к миру чувств, к природе, естественной, сельской жизни, пример чему – стихи лучшего поэта эпохи Хуана Мелендеса Вальдеса (1754–1817), одна из заслуг которого, помимо прочего, – возрождение романса.

19 век.

Во время национально-освободительной войны против Наполеона и первой революции (1808–1814) в испанской поэзии зазвучали героические ноты, особенно заметные в творчестве Мануэля Хосе Кинтана (1772–1857).

Развитие романтизма шло рука об руку с пафосом войны против Наполеона, с разочарованием в идеалах просветителей и итогах Французской буржуазной революции. Расцвет романтизма в Испании приходится на середину 1830-х. Опираясь на теорию романтизма, выработанную в других странах и прежде всего в Германии, испанские теоретики романтизма обратились к литературе «золотого века» и народному творчеству, которым пренебрегали писатели классицизма. Эти идеи отразись в статье немца Беля де Фабера Размышления Шлегеля о театре, а также в Речи о влиянии новой критики на упадок старинного испанского театра его последователя Августина Дурана (1793–1862). Наиболее полным и развернутым обоснованием романтизма в Испании стало предисловие к поэме Анхеля Сааведры Мавр-подкидыш, написанное Антонио Алькала Галиано. Выдающийся лирик испанского романтизма – Хосе де Эспронседа (1808–1842), автор политических и любовных стихов, испытавший значительное влияние поэзии Байрона.

Во 2-й пол. 19 в. романтическая поэзия приобретает эпигонские черты; выделяется лишь поэт Густаво Адольфо Беккер (1836–1870), настоящее имя которого Домингес Бастида.

Драматурги-романтики, опираясь на испанскую драматургию «золотого века» и французскую драму (прежде всего В.Гюго), создали оригинальный тип драмы – лирическую драму, раскрывающую внутренний мир человека (например, Франсиско Мартинес де ля Рос, 1787–1862 и Анхель де Сааведра, 1791–1865, обращавшийся к темам средневековья). Интерес к национальной старине проявился и в творчестве Хосе Соррилья и Мораль (1817–1893).

Сочинения Вальтера Скотта, Виктора Гюго и Александра Дюма вдохновили многих испанских авторов к написанию исторических романов. К этому жанру обращались Рамон Лопес Солер, автор книги Шайки Кастилии (1830), Мариано Хосе де Ларра (1809–1837).

В лоне литературы романтизма существовало направление, близкое к реализму, – так называемый «костумбризм». Его представители, тяготевшие к жанру очерка, сосредотачивали свое внимание на жизни и нравах той или иной испанской провинции или области (например, кастилец Рамон де Месонеро Романос, 1803–1882).

Реалистические тенденции, присущие костумбризму, особенно отчетливо проявились в сатирической публицистике Мариано Хосе де Ларры. Его мировоззрение и стиль публицистики восходят к французскому Просвещению и буржуазно-демократическим идеалам 18 в., что проявилось в его знаменитых «очерках нравов», критиковавших провинциальность испанской жизни, невежество, отсталость патриархального режима.

Во второй половине 19 в. Испания все еще была отсталой страной, со множеством феодальных пережитков, постоянными социальными потрясениями, тормозившими общественное и экономическое развитие. Тем не менее это был период оживления литературной деятельности.

В середине века в испанской литературе окончательно оформляется реалистическое направление, сочетающее черты романтизма и натурализма, более характерного для культуры конца столетия. В это же время в Испании возникает «роман философского тезиса», трактующий проблемы религии и морали.

Мастером испанского реалистического романа 19 в. была Фернан Кабальеро (Сесилия Боль де Фабер, 1796–1877), также собиравшая легенды, сказания и предания народа и в 1852 издавшая сборник Картины андалузских народных нравов. Антонио де Труэба (1819–1889) в своих рассказах воссоздавал патриархальную идиллию (сб. Рассказы розового цвета, Крестьянские рассказы, и др.), а в сборниках Педро Антонио де Аларкона (1833–1891) романтические новеллы переплетаются с реалистическими.

Еще один писатель того времени – Хуан Валера и Алькала Галиано (1824–1905) прошел творческий путь от классицизма к реализму. Свои литературные взгляды выразил в Заметках о новом искусстве писать романы: он полагал, что цель искусства – само искусство, хотя присутствие в нем морали тоже допустимо. В основе его лучшего романа Пепита Хименес (1873) лежит восходящая к эпохе Возрождения идея о победе чувственного начала над религиозным аскетизмом. В других произведениях пытается решить философские проблемы бытия, во многом отталкиваясь от Фауста Гете (Иллюзии доктора Фаустино, 1875), Морсамор (1899).

Известный испанский романист вт. пол. 19 – нач. 20 вв. Бенито Перес Гальдос (1843–1920) пытался разобраться в социальных противоречиях испанской жизни, обращаясь к истории. В серии романов Национальные эпизоды он изобразил испанскую историю от Трафальгарского сражения до падения первой республики. В некоторых его произведениях сказалось влияние французских натуралистов, в других – Л.Толстого. Идеи французского натурализма получили развитие в творчестве Эмилии Пардо Басан (1852–1921), толковавшей о натурализме в предисловии к своей повести Путешествие новобрачных (1881), а в 1883 опубликовавшей в журнале «Импарсиаль» серию статей под названием Животрепещущий вопрос. Она поддерживала стремление французских натуралистов изображать жизнь низов, показывать социальную среду, использовать народный язык. В своих критических и теоретических работах много рассуждал о натурализме Леопольдо Алас и Уренья (1852–1901), известный под псевдонимом Кларин («рожок»). В его художественном творчестве присутствуют элементы натурализма, кроме того, большое внимание уделяется внутреннему миру героев, их духовным исканиям, а также сатирическому изображению действительности (роман Регентша, 1883).

Для драматургии конца 19 – нач. 20 вв. также характерен переход от романтизма к натурализму. Мануэль Тамайо и Баус (1829–1898) известен как создатель романтических драм, но его лучшая пьеса Новая драма (1868) близка к реализму. Драматургом, слава которого затмила известность Тамайо и Бауса, был Хосе Эчегарай (1832–1916), математик по профессии, получивший в 1905 Нобелевскую премию. Его Великий Галеото – образец натуралистической драмы.

20 век.

На рубеже 19–20 столетий интеллектуальная и литературная жизнь Испании претерпевает серьезные перемены, что связано с определенным спадом в экономике и культуре.

Реализм в литературе еще остается в силе. В русле этого направления работает Висенте Бласко Ибаньес (1867–1928), выступавший против монархии, издававший радикальную республиканскую газету «El pueblo» (Народ). Пытаясь разрешить противоречия общественной жизни, он создал ряд романов, которые сам назвал «социальными» или «критическими». Новый этап в его творчестве представляют так называемые психологические романы, в которых отражается конфликт личности и общества (Кровь и песок, 1908, Мертвые повелевают, 1909).

Значительным явлением, особенно в испанской поэзии, становится модернизм, формирующийся под влиянием французского символизма, поэзии Берсео, романсов и других старинных испанских произведений. С модернизмом связано творчество группы писателей, которая получила название «Поколение 1898 года». Эти авторы пришли в литературу в конце 90-х, в эпоху испано-американской войны 1898–1900, в которой Испания потерпела поражение. Их идеалом было нравственное и культурное возрождение страны. На некоторых писателей «поколения» оказали влияние Ницше, Поль Верлен и никарагуанский поэт Рубен Дарио. Писателей «поколения 98 года» условно можно разделить на две группы. Одни считали, что возрождение истинного духа Испании, проявившегося в творчестве Эль Греко, Сервантеса и других художников эпохи Ренессанса, поможет возродить Испанию и вернуть ей былое величие. Другие полагали, что страну может спасти следование образцу развитых европейских стран. Кроме того, в творчестве многих писателей «поколения 98 года» явственно ощущаются тенденции экзистенциализма.

Предшественником «поколения 98 года» считается философ и писатель Анхель Ганивет Гарсия (1862–1898), который в романах Завоевание королевства Майя (1897) и Труды неутомимого созидания добродетельного Сида (1898) критикует испанское государство, его законы и защищает аристократическую элиту, свободную личность.

Творчество Мигеля де Унамуно (1864–1937), во многом родственное экзистенциализму, воплотило черты «поколения» наиболее ярко, выразительно и талантливо. Его трактат Трагическое ощущение жизни у людей и народов (1912), работа Агония христианства (1925), романы Мир на войне (1897), написанный под влиянием Л.Толстого, и Туман (1914) пропитаны трагическим восприятием жизни. Другие представители «поколения» – Асорин, настоящее имя которого Хосе Мартин Руис (1874–1968), Рамон дель Валье Инклан (1870–1935), в сочинениях которого неприятие пошлой мещанской действительности и стремление к красоте уводит читателя в мир грез (цикл Сонаты, 1902–05), а также прозаик Пио Бароха и Несси (1872–1956), главная тема сочинений которого – взаимоотношение современной цивилизации и естественной жизни на лоне природы. Общепризнанная вершина его творчества – трилогия Борьба за существование (1904).

Рамиро де Маэсту (1879–1936), также примыкает к «поколению». В молодости он, подобно другим, высказывал недовольство современной действительностью, ее убожеством. Позднее обратился к католицизму и консервативным устоям былой испанской жизни. Его программная книга Защита испанского духа (1934), состоит из ряда статей, написанных в пророческом тоне. В них он призывал вернуться к традициям старой Испании. Позже его идеи легли в основу официальной франкистской идеологии.

На рубеже 19 и 20 вв. лирическая поэзия в Испании, как и в других европейских странах, переживает расцвет.

Антонио Мачадо (1875–1939), крупнейший испанский поэт 20 в., в начале своего творческого пути был близок к «поколению 98 года», находился под влиянием Верлена, Рубена Дарио и Шопенгауэра. Однако в сборниках Одиночества (1903) и Одиночества, галереи и другие стихотворения (1907) ясно ощущается своеобразие его таланта. После смерти жены его привлекает экзистенциальная философия и богоискательство Унамуно: сборник Апокрифический песенник (1924–1926). Как и другие передовые писатели Испании, отрицательно отнесся к диктатуре Примо де Ривьера, его стихи и проза 1930-х представлены в сборнике Война (1937). Поэтом, близким к «поколению», был и старший брат Антонио Мачадо – Мануэль Мачадо и Руис (1874–1949).

Хуан Рамон Хименес (1881–1958), получивший в 1957 Нобелевскую премию, формально уже не принадлежал к «поколению 98 года», но все же был тесно связан с поэтами этой группы. Его творчество, истоки которого – в испанской поэзии Романсеро, Гонгоры и Беккера, представляет новый этап в развитии модернистской поэтики.

Упадок в испанской драматургии конца 19 в. сменился очередным подъемом, связанным с именами Хасинто Грау (1877–1958), Грегорио Мартинеса Сьерра (1881–1947) и особенно Хасинто Бенавенте (1866–1954), получившего в 1922 Нобелевскую премию. Последнего обычно причисляют к «поколению 98 года», хотя их сближает лишь отрицательное отношение к современности, а сам Бенавенте сохранял приверженность традициям прежнего испанского театра и не признавал новшеств.

Испанская литература после Первой мировой войны.

После Первой мировой войны испанский модернизм вступил в период так называемого ультрамодернизма, состоящего из различных течений, в том числе «ультраизма», представители которого резко порывали с прежней литературной традицией, и сюрреализм, связанный с дадаизмом, философией Гегеля и теорией Фрейда о бессознательном.

Поэт Рафаэль Альберти (1902–1999) сначала интересовался сюрреализмом, однако потом отошел от модернистских направлений, обратившись к традиции испанской классической поэзии – Гарсиласо де ла Вега и поэту 17 в. Педро Эспиносе, к формам народной поэзии – Куплеты Хуана Пекаря (1953). В 1985 получил национальную премию им. Сервантеса. Классическим традициям испанской поэзии благоволил и Мигель Эрнандес (1911–1939), который в период войны с фашизмом стал революционным поэтом и героем антифашистского движения. Среди прочих стихотворных форм широко использовал народную форму романса (сборник Всеобщий романсеро гражданской войны). Висенте Алейксандре (1898–1984) оставшись в Испании после поражения республики, сгруппировал вокруг себя молодых поэтов, находившихся в оппозиции режиму. Первая книга стихов Пространство (1928) наметила главную тему его творчества – разочарование в окружающей действительности, обращение к природе. Поэт и критик Луис Сернуда (1904–1963) выпускал сборники сюрреалистических стихов (Реальность и желание, 1936), а Хорхе Гильена (1893–1984) писал стихи, насыщенные сложными метафорами и причудливыми образами.

Мировую славу стяжал поэт Федерико Гарсиа Лорка (1899–1936). В сборниках Первые песни (1922) и Песни (1921–1924) он находит свой стиль, основанный на сочетании принципов модернистской поэзии с народным творчеством. Его самый знаменитый сборник – Цыганский романсеро (1928). Кроме того, Лорка – единственный в истории испанской литературы 20 в. автор, попытавшийся возродить традиции испанского классического театра. Его пьесы условно делят на три группы: пьесы, в той или иной степени связанные с романтизмом 19 в. (Мариана Пинеда, 1927 и др.); фарсы (Чудесная башмачница и др.); драмы из народной жизни с трагическим финалом (Кровавая свадьба, Дом Бернарды Альбы и др.).

Видное место в западноевропейской философии и литературе занимает Хосе Ортега-и-Гассет (1883–1955), чьи общественные взгляды наиболее полно выражены в книгах Испания с переломанным хребтом (1921) и Восстание масс (1930). Проблемам творчества посвящены его работы Дегуманизация искусства и Мысли о романе.

Прозаики 1-й пол. 20 в. живо интересовались современностью и откликались на ее проблемы. Так, Хоакин Ардериус (1890–1958) писал о тяжелом положении испанских крестьян и батраков; Мануэль Домингес Бенавидес (1895–1947) предпочитал жанр так называемого «большого репортажа», близкий к журналистике и документальной прозе; Сесар Арконада (1898–1964) описывал классовую борьбу в испанской деревне и партизанскую борьбу; писатель и дипломат Сальвадор де Мадариаг и Рохо (1886–1978) львиную долю своей творческой деятельности посвятил истории, литературной критике и международным отношениям; романы Рамона Хосе Сендера (1902–1982) были проникнуты критикой общества. Накануне гражданской войны он написал исторический роман Мистер Уитт в кантоне, 1935), за который получил в 1935 национальную премию, и создал ряд произведений, в которых откликнулся на события времени (Семь красных воскресений, 1932).

Были и иные авторы. Так, в романах Рамона Переса де Аяла (1880?–1962) преобладало интеллектуальное начало; Габриэль Миро Феррер (1879–1930) – автор произведений, которые можно назвать стихотворениями в прозе.

Новейшая литература.

После разгрома испанской республики и победы франкистов в 1939 в стране установилась фашистская диктатура. Большинство писателей оказалось в эмиграции. Цензурой были запрещены многие современные литераторы и даже Декарт, Дидро, Руссо. Неизбежно возникали оппозиционные настроения. В литературе появляется направление под названием «тремендизм» (от слова tremendo – ужас), своего рода разновидность натурализма.

Камило Хосе Села (1916–2002), лауреат Нобелевской премии по литературе 1989, считается одним из основоположников тремендизма. Его литературные вкусы сформировались во многом под влиянием чилийских поэтов Габриэлы Мистраль и Пабло Неруды, а проза, в том числе одно из лучших произведений Улей (1943) демонстрирует сочетание реалистических, на грани с натуралистическими, тенденций с идеями экзистенциализма. Хосе Села – автор книг о путешествиях, сочинений, посвященных различным историческим проблемам. Другая представительница «тремендизма» – Лафорет (р. 1921). В 1944 она получила крупнейшую в Испании литературную премию Надаль за роман Ничто (1945), в котором экзистенциализм также соседствует с реализмом.

После Второй мировой войны на литературную сцену выступило новое поколение писателей. Хуан Гойтисоло (р. 1931) сформулировал свою позицию в сборнике статей Проблемы романа (1956) и статье За национальную литературу (1959). Считая, что литература, социальная и гуманистическая, должна быть адресована широкому кругу читателей, он критикует психологический роман, изображающий переживания узкого круга людей. Многие его произведения посвящены судьбе молодого поколения, подростков и детей во франкистской Испании (Ловкость рук, Печаль в раю и др.). В романе Остров (1961) он затронул новую тему – изображение интеллигенции, разочарованной в жизненных идеалах и предающейся праздности.

Ана Мария Матуте (р.1926) проблемы антифашистской борьбы трактует в духе модернистской философии. Ее романы, например, Семья Авелей (1954), Мертвые сыновья (1959) довольно пессимистичны. Макс Ауб (1903–1972), чей стиль сочетает элементы реализма и фантазии, на материале испанской гражданской войны и ее последствий создал трилогию Закрытое поле (1943), Кровавое поле (1945), и Открытое поле (1951).

Мигель Делибес (р.1920) – один из самых замечательных современных испанских писателей. Мир его романов – жестокий и безнадежный. Уже первый его роман Кипарис бросает длинную тень (1948) получил премию Надаль. Затем последовал ряд произведений, в основе которых лежит противопоставление природы и цивилизации, а также непростое положение человека в современном мире, будь он горожанином или деревенским жителем. Творчество Хуана Антонио Сунсунеги-и-Лоредо (р. 1901) тесно связано с традицией романа 19 в., в том числе с «костумбристской» литературой, в то же время явственно обнаруживая модернистское начало.

Долорес Медио (р. 1920) во многом перекликается с Сунсунеги, особенно в романе Государственный служащий (1920), где мысль, что только иллюзия может скрасить человеку жизнь, оказывается спасительной.

Писателей волнует проблема пробуждения чувств в современном человеке (Альфонсо Гроссо, р. 1928), тема молодежи, а пессимистический настрой продолжает окрашивать сочинения многих авторов в довольно мрачные тона (например, Хулио Льямасарес, (р. 1955), романы Волчья луна, 1986 и Желтый дождь, 1988).

Мануэль Васкес Монтальбан (р. 1939) известен сочинениями детективного жанра, который он использует для разработки социальных и политических проблем (Одиночество менеджера, 1983, Южные моря, 1984 др.).

Драматург Александро Касон (1903–1965), настоящая фамилия которого Родригес Альварес, как бы перекидывает мост от драм Лорки к современным пьесам. А мотивы Жизнь есть сон Кальдерона проходят красной нитью сквозь все его работы. Антонио Буэро Вальехо (р. 1916) по-своему продолжает тему иллюзии и реальности в пьесах о современности, а также на исторические и мифологические темы. За пьесу История одной лестницы (1949) он получил премию Лопе де Вега. Альфонсо Састре (р. 1926), развивает мотивы экзистенциализма и заявляет о себе, как о приверженце авангардизма. В 1950 вместе с режиссером Хосе Мария де Кинто создал «Театр социальной агитации» и в особом манифесте требовал театра агитационного, социального, пропагадистского.

На русский язык испанские авторы переводились на протяжении всего 20 в. в достаточно большом объеме, т.к. интерес к испанской культуре на почве солидарности с борьбой Республики против войск Франко никогда не расценивался как форма «низкопоклонства перед Западом». В начале 1975 на базе Союза писателей СССР была создана Смешанная советско-испанская комиссия по литературным связям, которая организовывала ежегодные встречи литераторов обеих стран попеременно в Испании и в Советском Союзе. На русском языке изданы не только абсолютно все испанские классики и крупнейшие авторы первой половины 20 в., но и переведены почти все значительные испанские писатели второй половины 20: лауреат Нобелевской премии за 1989 Камило Хосе Села, Мигель Делибес, Хуан Гойтисоло, Луис Гойтисоло, Ана Мариа Матуте, Хуан Бенет, Кармен Лафорет, Долорес Медио, Мерседес Родорера, Эдуардо Мендоса, Хорхе Семпрун, Франсиско Гарсиа Павон, Васкес Монтальбан, Франсиско Айала, Франсиско Умбраль, Карлос Рохас, Антонио Буэро Вальехо, Антонио Гала, Лауро Ольмо, Хосе Алонсо Мильан, Анхель Гонсалес и др.

В издательстве «Художественная литература» выпускалась серия «Библиотека испанской поэзии», вышла двуязычная антология Сергея Гончаренко Испанская поэзия в русских переводах; в издательстве «Радуга» – сборник Испанская новелла 70-х годов, куда были включены переводы с каталонского и галисийского языков. В период «перестройки» интерес к переводной испанской литературе несколько спал и стал избирательным. Главный интерес издателей был обращен к литературе Латинской Америки, которая была очень популярна во всем мире, в том числе и в самой Испании. Поэтому представителям нынешнего поколения испанских прозаиков, таким, как Антонио Муньос Молина, Хавьер Мариас, Хулио Льамасарес повезло меньше, чем их старшим товарищам. В последние годы на русский язык переводятся Долорес Медио, Хуана де ла Крус, Лаура Эскиваль – ее книга Шоколад на крутом кипятке весьма популярна у поклонников «магического реализма», характерного для латиноамериканской литературы. Повесть Слабина большевика Лоренсо Сильвы, одного из наиболее признанных в Испании молодых авторов, впервые за пределами его родины была переведена именно в России, после чего ее стали переводить на другие языки. Испанская литература продолжает отличаться своей изысканностью и элитарностью, аристократичностью и рафинированносттью. В России, как и во всем мире, пользуются большой популярностью остросюжетные романы Артуро Переса-Риверте. В 1999 по его книге Клуб Дюма был снят мистический триллер Девятые врата (киностудия Артизан, Франция-Испания-Португалия, реж. Роман Полански, в ролях Джонни Депп, Лена Олин, Джеймс Руссо).

В 2003 в России открыт филиал Института Сервантеса, который подобно Институту Гете в Германии, должен заниматься развитием культурных связей между Испанией и Россией.

Марина Щепанович